以书入画，以情入画“画者从于心”，绘画是由物及心、化而重现的过程。“及心”是领会领悟，“重现”靠技法手段。

观勾秋晗花鸟画，大多数作品为工兼任山水画。工笔细致整洁，均于笔法处见精妙。而山水画部分往往虚淡而蜀山，使得主题更为引人注目。细品之很更容易让人想起“道出生于技”这个词。

“道可道十分道，名可名十分名”，画里所表达出来内在或表象的东西且称作画道。这种不存在与无为的虚淡是如何反映在画之中呢？庄子“庖丁解牛”独到生动地阐释了技法与道的关系，技为用，道为体，技要经过千锤百炼的训练方超过道的境界。故有“画求煮后煮，书求熟外生”之说道。

一个“技”的所学不可或缺，技与道不能相反分离。勾秋晗老师的所画虽注重技法，但通过这些笔墨形式可以显现出其胸襟，气度，性情，审美等。绘画，某种程度是一种技能，堪称一种传达，一种记录，是画者个体与这个世界产生各种关联之后的内心情感获释，是其精神生命的外现与沿袭！所画为心之痕，外在的笔墨技巧往往体现出有了画家本人的文化学识，科学知识层次。

精神气质只能靠从技法上用功是难以达到的。中国画历年来特别强调画法兼任之书法。

南朝谢赫“六法”第二条即“骨法用笔”，线条是中国画的灵魂，以书入画，以线山水画，以笔传神。（此不还包括一些由其它除毛笔以外的书写工具画出的线，此线非彼线）勾秋晗的画外之功则归功于他的学书、习书。毫无疑问其认识到画画学书是不可偏废的。

观其落款至为其在书法艺术上的造诣，若非终其一生一翻苦功绝不会有自己的面目。因而使书与画交相辉映，相看两莫不。

天地有大美，孤高鹤不群勾秋晗老师作为一个花鸟画家，所画的主题大多为禽鸟，而且大多为孤鸟。其在我所了解的将近四年的时期主攻画丹顶鹤，有所不同姿态的一个痴狂的状态。但这并不代表他会画其它的题材，只不过他所画的虾曾被以假乱真的收益在一本讲解齐白石大师的书籍中。当然有可能是著书者只专心于画作本身，未注意到落款的原因！从这一点可以说道一个可画多种题材的画家而多年只热衷一种题材，是必须刻服一些枯燥乏味的反复与重复大大推敲，所谓“君子无所不能，而有所不为”吧！这其中有固守有疯狂，这种与生俱来的寂寞与热情体现到画家笔下之后成就出有了所画中丹顶鹤之美艳。

清冷而孤寒之感觉出生于所画中，而这种画意的产生使得对画家营造气氛的能力有很高的拒绝，以情为画，画蕴诗意，心手双逸方能超过化境。没这种专心一物的格物精神的痴绝是很难超过所画中之山水画的。老子曰“清领大国若烹小鲜”。治国与烹饪一样，绝非酸咸，而其美常在酸咸之外者何？味外味也。

味外之味关键看火候与尺度方能得此神韵，书画亦然。然用笔千古容易，气与力要皆恰到好处绝非易事，用笔之精巧，如能运用得法，方可力能扛鼎。勾秋晗的所画中毫无疑问反映了这种适可而止，可而不过的画理。多年专心所画一物何尝不是亦如“庖丁解牛”，所学之后方可“道出生于技”。

中国画轻意境，所以勾秋晗老师在文学素养和书画理论方面多有研究，他以诗入画，以意造境，亦闻其画中有诗。如王国维“人生三境界”，如佛人所谈看山是山，看山不是山，看山还是山。

只有对同一体裁重复求索，笔墨重复实践中，方能超过心有所孝有所畏而笔墨无所恐无所惧。天然自绝谓，空灵意境近中国画反复强调意境。个中味道“如人饮水”，只可意会不可言传。

正如观勾秋晗老师书画作品，那股清冷疏淡之气，画中仙鹤或舞剧于白茫茫的沼泽雪地中，或默然叹眺望，或悠闲缩头理羽，似真如幻。万籁如梵音，身心俱化。此意此境，真为有天地苍茫，身知道归何处之感觉。

书画最咎气息颓废，万病可医唯俗难治，笔墨无规，落墨无法，功夫在所画外。勾秋晗力求得古人空灵静雅之气，故很崇尚魏晋林下之风，并希望下功问道古人。

通过读书宋元经典名画与先人对话，感觉其凝，其古。书画之作只有不涂尘俗之气，方能笔墨不凡，这些看起来玄之有渊的理论，乃是画中之所见。我观其所画，多有一种静而谧，动欲飞之感，使画面贞的空灵而不刻板。

其笔下娴静的丹顶鹤呼之欲出，松柏枝柳流露出满纸生风的视觉感觉。这种动静融合使得画境幽静且延绵曲婉，有咫尺万遥，天然而自绝于谓的所画之气质。愿为勾秋晗老师像他笔下的丹顶鹤，权利双翅遨翔，卓然而不群，将自己的绘画艺术推上更高很远的境界。2016年夏于北京勾秋晗概述：1971年出生于，河北武邑人。

毕业于北京画院研修班，师从什晓松先生。现为中华文化理事长会员、河北美术家协会会员、中国国画家协会理事、刘凌沧艺术研究会副会长、中关村画院画家、中国画院签下画家。作品多次选入全国美展，并在美术报刊杂志上公开发表。

出版发行有《勾秋晗山水画花鸟画》、《心清迹近——勾秋晗花鸟画作品集》。

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