在业内人显然，将版画与其他画种相比较，其所画的背后总会散发出些与众不同的气息和调子。且不说其形式语言与国画、油画全然不同，风格上更加看起来一位绝望少言的智者，所以在与其他画种悉数展览时，就好像一位转入公共场合的人士，不愿去自由选择醒目的地方而总是躺在略为凝的方位，以素面作风同喜爱它的人交流。

而在这位智者深思的头脑中，则少有言简意赅的绘画主张。伦勃朗凝一生心血绘制的大量油画肖像画及巨幅主题创作，经常被人作为理解其艺术成就的主要方面而大书特书，而他严谨构想刻就的铜版作品，就不那么被注目。这也许似乎版画这门艺术的经常出现，不会被市场有所冷遇，不如油画那般甚广热门。

故此它与油画为友时，一起在众人面前经常出现，就不会像本文一开篇形容的那种情形——有点冷。但它的眼神里多了一份冷峻中的尊贵，拒绝接受肤浅，它恃一种特有的内敛或许多年之后，不会从自己的空间收到不一般的声音，充分发挥一种别的画种所不具备的艺术特质和起到来。

版画作为一把刺向敌人心脏的武器，总是首当其冲地推上文艺界的最前沿。鲁迅在文学创作最高峰的时候，也曾近于热情地向青年版画家点评国外的版画艺术，其中让人印象深刻印象的要数，他把德国的女版画家珂纳惠支的铜版画艺术引荐给了青年版画家，这段与鲁迅文学创作密切相关的绘画活动，毫无疑问使得当时学画的年青人动容到来自西方版画艺术的另种魅力。尽管只是德国版画，但好的艺术几乎可以计于它牵涉到是主题的或色彩浓厚的革命主义的，只不过大卫《马拉之杀》一画的艺术价值怎么会就在《蒙娜丽莎》之下吗？如果说当代画坛上每一个画种都是在大大地吐故纳新过程取得发展空间，那么版画更加不甘示弱，并且在形式拓新上，因锐意进取而十分引人注目。

20世纪一批在延安或国统区的版画家，运用黑白这一简练有力的艺术语言，在体现人民的革命斗志上近于有精神感召力，它或许更加熟悉展现出了那段风云变幻的年代，即“慢”、“定”、“直言”。于上世纪80年代初的几件由刻笔锐利又总结做到的刀法构成的《秋瑾》、《喜相逢》，把现代版画的精神魅力与延安时代那批版画作品的经典性连为一体，从这一件件对20世纪中国美术具有普遍影响的版画作品看，或许它本身蕴含着一种“不出绝望中丧生，就在绝望中愈演愈烈”的精神力量，一旦要它在体现历史事件中充分发挥宣传起到，就责无旁贷产生出有极大艺术能量和社会影响力，经常让油画、国画等画种望其项背、有所不及。但近几年，版画与在市场展现出红火的国画、油画一比，多少冷清些，还包括在体现现实社会题材上，不及国、油展现出上那么长驱直入，于是乎在运用绘画语言展现出风起云涌的现实生活方面，曾产生极大社会影响力的版画创作，渐渐让坐落于国、油，官办画展也多以工笔画、油画风景画以及水彩画等居多打推上社会，使得专业性的版画展出有所弱化。但专门从事版画的艺术家们依然秉持着一种学术执着之精神姿态，执着着有那么种“相左时拍电影”的艺术品性。

在专业院校教学上，虽然自由选择学版画的学生人数在上升，但作为科目自学上，总是让学生有许多不同于油画、国画的受益，如画面大的形式包含处置上，体现出有院校学生对版画艺术一种不是人云亦云地展出自己对艺术思维的独有视角。在国、油专业个展或联展频密发售如走马灯似的当下，市场与学术之融合堪称水到渠成，如鱼得水，但版画家个展较少得真是，又是什么因素制约了它的发展？不少画国画的人会从专业上多糅合版画，他们之间往往是专业上的挚友，因为由黑白包含的绘画语言更好与写意画有必要关联，像一些版画家有时候画点写意画，总有让人惊艳的车祸效果。

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