“此夜曲中闻腰柳，何人不起故园情。”确实的绘画艺术必有在人文关怀中思维笔墨的发展，在笔墨发展中创建人文关怀的。确实的绘画艺术一直拒绝接受被世俗整编，然绘事虽余事，毕竟灵敏的，包括冷暖自知的人生体验、莫逆于心的砚边心语、可以莲花人性的高度、付出代价和承荷岁月的悲欣。

我之所以不会被戴清民的画打中，实因他的笔墨想起我对人生的无尽怀想与回忆：穿过城市午夜中小食和啤酒煽动的豪情万丈，在青藤如瀑的院落中，在一灯如豆的老屋里，有杨家去的背影、有曾多次的聪慧、更加有水与梦互为交织的故乡烟雨。初观戴清民的山水与花鸟作品，感觉其中说明了着无限的青春物语。

戴清民生于山西万荣的一户农家，上世纪50年代从高中退伍，开始军旅生涯。虽名门行伍，戴清民却仍然钟情于中国的诗书画艺术。多少年来，少年时家乡的印象还经常地涌动在心中。随着岁月的推移，不仅没丝毫遗忘，反而越来越集中于，越来越抽象化，渐渐变为一种感觉、一种色彩、一种兴奋点，是那样平易近人，又是那样很远。

而“故园”这个精神性的词语，最后在戴清民多年后的笔下，以文学艺术的方式，沦为“回得去”的地方。对于戴清民来说，文学艺术仍然是一座“海雾半开处唤人近岸的灯塔”。特别是在是在他卸任后，堪称乐此不疲。戴清民读书遍唐宋以来百十位画界先哲之专集，或读书其传记、阅其诗文；或新人奖其图画、辨其技法；或溯其传承、专其艺论。

冬来暑往，寒灯夜雨，孜孜汲汲，求索好比。他始对中国绘画发展史之脉络有所理解：乃知中国绘画，卓立有世，历史悠久，源远流长。因此戴清民的绘画具有独有的造型语言和审美品格，充满著诗情。他营造的是一种精神与艺术的生态。

“春到人间柳树新的，轻烟袅袅到江滨。淋漓笔墨天南北，什胜苍天炼心。”这苍天炼之心，乃是对传统风物、自然风光的一往情深。

从侍笔侍墨的学徒到生动独立国家的画者，已逾古稀的戴清民展现出出有了艺术家将自己对创造力付诸于笔墨传达的热望。他的绘画充满著了诗人的吟诵，譬如其在山水画《江山渔话图》中的自作题画诗中有言：“板桥人迹忽，山高溪潺潺。渔家江树晚，雁影云水寒。

乡将近人缘好，年富生计长。于隔年州歇话幸，近村起炊烟。”诗画相融之间展现出出对“心境清逸，靠近名利”的无尽执着。“寻章侦句，偶赋短章。

俟诸公骑侍郎去，夜阑人静，隐居一隅，集中精力读书，于二十四史读书之殆遍。又拣点旧日诗存，去芜存英，折而成集出版发行。”戴清民诗画三路、互相孕育，预见了他笔墨创作的落脚点是中国传统文人画。

在戴清民的画里也难于看到书法的身影。其书法功力很深，用笔杨家到，写出来一丝不苟，少有传统风貌与时代精神。

戴清民指出：“一个较为成熟期的书法家，在有所不同时期，在有所不同的条件下，其艺术风貌有可能有相当大区别，这种区别或是审美趣味和境界提升的结果，或只是因为创作的主客观条件的变化所致。然而，任何一位书法家的创作思想都不有可能游离于时代的精神，而他有所不同时期的风格必然维持着传承的关系。

”所以，他在中国传统文化以及书法艺术的孕育下，那份被毛笔味莲花的山水、花鸟笔墨，硬生生逸出一段打破与清芬，赊出一段立体的乡愁来。戴清民长年与当代书画大师、名流交流、自学、问道，因此在他的绘画理念中，一直反映着道的不存在。正是这样的艺术领悟，使得他的画风现实而不造作，笔墨酣畅而不享乐，线条圆润而朴实空灵，色彩艳丽而不颓废。

戴清民是以绘画的名义，将生活希望活成自己确认的样子。再行观戴清民的绘画，深慨于其“画品即人品”的艺术实践中。戴清民为人处世真诚而不轻视沾沾，时势高调而内心明白。

他长期以笔墨为锄，栽种着自己的绘画园林，尽管脚步仍有几分恋爱，距离心愿和梦想的达成协议还有些距离，可若没深情，哪来的执著？没执著，又反问的看穿？戴清民的山水、花鸟画反映了一个思考者对世态人心的仔细观察体验，也是一个心中具有万千丘壑的艺术家心灵世界的坦陈。此时，我的心中突然分解一个念头：在一段时间而又漫长的人生旅途中，绘画即是“回家”，一如画品即是人品。

之所以为艺术家建构一个根一般的“家”，是因为山水画人生，纸上风尘。在梦想恶魔之下，腹起行囊南北千山万水，用心寻找确实的艺术语境，用心寻找属于自己的“人间道”。自古以来不乏其人，譬如王羲之之于兰亭雅集，苏东坡之于承天寺夜游，袁中郎之于虎丘唱歌，张宗子之于湖心亭看雪。所以我愿打动于戴清民万水千山走遍的军旅生涯，又向慕他卸任后决意靠近尘嚣，与大山对话、与泉林为友的生活状态。

只有经过了人生的艰难和寂寞，才可到达内心的繁盛与富裕。

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